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- 世界顶尖服装设计师是谁 以及最著名的作品是什么
- 世界知名平面设计师的设计作品以及风格
- 国外著名的平面设计师有哪些作品有哪些
- 美国科幻设计大师赛得·米德,他有哪些经典的代表作品
- 全球知名的工业设计师有哪些及他们的代表作
- 世界著名工业设计师有哪些
- 国内外的知名设计师的代表作品有哪些具体设计风格
- 我需要 世界知名包装设计师的作品
世界顶尖服装设计师是谁 以及最著名的作品是什么
、唐纳·卡兰(donnakaran本文重点介绍以下几点的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子,为了使其服饰王国走向多元化,在1984年和丈夫联手创立了自己的公司,推出了一系列各具特色的产品:dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns,对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息,以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。
二、路易·威登创立于1854年,现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计最初到现在,印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包,伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来,世界经历了很多变化,人们的追求和审美观念也随之而改变,但路易·威登不但声誉卓然,而今保持着无与伦比的魅力。
三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人,夏奈尔的产品种类繁多,每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西,在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时,就穿夏奈尔套装”。
四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族,一个时尚帝国。它的设计风格鲜明,是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮,女性味十足,色彩鲜艳,既有歌剧式的超平现实的华丽,又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙,多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手,其优雅的窄长裙,从来都能使穿着者步履自如,体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来,迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会,新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中,迪奥作出了不可磨灭的贡献。
六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来,最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱,风格却一向被商界人士垂青,时尚之余不失高雅,这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主,尤其是今季的男装,剪裁新颖,弥漫着十八世纪威尼期风情,再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩,让豪迈中带点不羁,散发无穷魅力。
七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管,1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色,其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。
八、PRADA可谓说是一个老字号,但由于它的出品追求完美,所以无论老少,对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史,必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初,因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁,创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品,并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada,带领Prada迈向全新里程碑。
九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年,成立时只是一家牛仔裤制造商,现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一,在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS,将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。
十、创始人 giorgio armani (乔治·阿玛尼本文重点介绍以下几点1934年出生于意大利学习医药及摄影专业,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌,他以使用新面料及优良制作而闻名。
世界知名平面设计师的设计作品以及风格
世界知名平面设计师KAN TAI--KEUNG 靳埭强生于1942年,1957年定居香港.1976年合创新思城设计制作公司,1988年改组为靳埭强设计公司,任职创作总监.
靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军
靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一
靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》.
靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一
冈特·兰堡
冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡,1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术,毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监,设计产品和服务业的广告,从中积累了大量经验,在此期间,他创建了自己的摄影工作室,1968年迁到法兰克福,1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授,国际平面设计师协会成员。
芬兰平面设计大师基奥斯蒂·瓦利斯
在世界各国的航空公司标志中,北欧芬兰航空公司的徽标,一定会给你留下一个这样的印象:蓝天下,一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时,他们一定会告诉您,那是一位姓氏中包含着“鸟“之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯(Kyosti Varis本文重点介绍以下几点。
佐藤晃一--余白处的魅力
朱鄂
佐藤晃一是双脚踏在日本文化的延长线上,继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。
大卫卡尔森与他的平面设计
今天,如果你想认识一下平面设计师大卫·卡尔森,那么,你不用再去图书馆寻找资料。只要YAHOO的搜索栏中输入David Carson和Design这两个关键词,你就会找到许多有关平面设计师大卫·卡尔森的信息。
金特·凯泽与爵士乐招贴
金特·凯泽(Gunther Kieser本文重点介绍以下几点1930年3月出生于德国的克伦堡,1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院,毕业后在法兰克福作自由设计师,长期以来除了个人设计事务所的工作以外,以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展,国际平面设计师协会会员。
福田繁雄,很厉害的一个平面设计师,与德国的岗特兰堡和美国切瓦斯特并称“世界三大平面设计师”。
国外著名的平面设计师有哪些作品有哪些
1、福田繁雄,他创作的大量招贴画使他饮誉全世界,成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
代表作:1945年的胜利;《贝多芬第九交响曲》海报系列;《F》海报系列
很多人选择学习设计其实都是三分钟热度,最好在学习之前先来做一个小测试
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2、原研哉,中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,品(MUJI本文重点介绍以下几点艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。
代表作:无印良品
由于平面设计专业的应用范围比较广泛,且人才需求及供给都比较充足,使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势,因此,平面设计服务行业的发展前景非常好,使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。
学习平面设计专业找天琥,天琥设计拥有强大的教学研发团队,庞大的专职教师队伍天琥作为设计名家汇集地,拥有20多位讲师团队,并吸引了大批年轻设计师及计算机软硬件师资,精湛的专业技术水平,加上教育工作者的社会?责任感和敬业精神,组建了一支极富梦想,充满活力与激情的队伍。天琥的目标是提供技术培训服务,打造设计培训业的超值版。
美国科幻设计大师赛得·米德,他有哪些经典的代表作品
美国科幻设计大师赛得•米德经典作品非常多,比如光幻迷离的《银翼杀手》、《创战纪》、《极乐空间》、《星际迷航》等科幻电影中的插画和设计图,还有日本动画片《高达》,他也设计了概念艺术图。
不幸的是,美国著名科幻设计大师在2019年的结尾去世了,他已经有86岁。可以说是一位传奇的插画师,一生中他创作了大量科幻类型的绘画作品,经典的作品也有许多。
比如大家都很喜欢的科幻电影《银翼杀手》里的场景插画,非常多都是来自塞得•米德之手,这应该也是塞得米德最经典的作品之一,给很多人留下了广袤的想象空间,印象深刻。还有《星际迷航》、《极乐空间》这些优秀电影的创作,都有塞得米德的笔迹。
除了这些作品,塞得•米德在《电子世界争霸战》、《异形2》、《时空特警》、《火星任务》、《极乐空间》《明日世界》等诸多影片,都创作出了优秀令人难以忘怀的概念设计图,非常优秀。
可惜在12月30日,这位大师因为淋巴瘤逝世了。据说在去世几个月前,他才宣布退休,可谓是把一生都献给了科幻设计事业,非常敬业。
作为一位赛博朋克大师,科幻大师,赛得•米德在其他领域也有自己的经典作品。他同时还是福特、飞利浦等著名公司的产品设计师,设计风格依然有他很独特的个人色彩,干净、大胆、科幻。虽然他已经去世,但是赛得科幻界仍然有很大的影响,他的作品现在还激发着许多新艺术家们的灵感。
2020年是《银翼杀手》里未来的年份,可惜这次再也没有塞得•米德为我们创作了,向他致敬。
全球知名的工业设计师有哪些及他们的代表作
德国现代建筑和工业设计的先驱——贝伦斯(Peter Behrens, 1868-1940本文重点介绍以下几点
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”,开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象,开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
包豪斯创始人——格罗披乌斯(Walter Gropius, 1883-1969本文重点介绍以下几点
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称“包豪斯”,其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一;动手能力与理论素养并重;强调设计的目的是人而不是产品;提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年,由于受到反动政府的迫害,包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员,完善了教学计划和设施,并设计了新的包豪斯校舍。
1928年,格罗披乌斯迫于各种压力,辞去包豪斯校长职务。1937年,格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任,并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师,设计理论家和设计教育的奠基人,他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
菲亚特之父——平尼法尼那 (Pininfarina,1893-1966本文重点介绍以下几点
平尼法尼那生于杜林,是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活,17岁时他就设计了菲亚特零号的车身。1920年,平尼法尼那来到底特律,但他拒绝了福特的工作邀请,返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特汽车公司的流水装配线,印象深刻,但是他认为意大利应该走一条不同的道路,一条是美国大批量生产廉价小汽车,目的市场是广大的人民大众,另外一个是高档的汽车,只小批量生产,保持高价位,保持意大利传统的马车制作方法,汽车是半手工的。战后,他开设了自己的汽车工厂,设计与生产高级小汽车。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车,被誉为“流动的雕塑”。1951年,美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小汽车,这是美国的汽车公司第一次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后,他的儿子萨吉奥继承父业,设计了一系列的法拉利跑车,成为意大利工业设计的代表之作,享誉全球。
德国新艺术运动领袖——威尔德(Henry Van de Velde,1863~1957本文重点介绍以下几点
威尔德是比利时建筑师、设计教育家,他在德国活动比在本国更有影响,并一度成为德国新艺术运动的领袖,德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时,为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖的,不能因袭历史,还要合乎理性地运用材料,“合理”地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年,他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办“工业艺术装饰营造工场”,依靠艺术家与手工艺人的合作,开展设计制作。1900年他应邀任魏玛大公的顾问。1906年起,由他主办了魏玛市立工艺学校(包豪斯的前身本文重点介绍以下几点。他还是个设计理论家和教育家,被人称为欧洲大陆的莫里斯。尽管他曾声称,他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉,即“理性”。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性,反对标准化给设计带来的限制,在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服,这也说明了他在德国设计界的影响力。
现代家庭室内设计的表率——彦森(Jacob Jensen ,1926~ 本文重点介绍以下几点
彦森是丹麦著名工业设计师,出生于哥本哈根,1942年起他在其父亲的公司里当室内装饰工,1948~1951年在哥本哈根实用艺术学校学习。毕业后在设计师事务所工作,1959年到芝加哥伊利诺伊大学教授工业设计,1961年在哥本哈根开办了自己的设计事务所,1963年开始为B&O公司进行产品设计,直到1993年B&O公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向“硬边艺术”风格,采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身,造型十分简洁高雅,且操作简易,将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外,1979~1986年他还为丹麦J.P.集团设计了著名的“Logicar”,1984年开始丹麦Max Rene公司设计手表,饰物和小汽车等,1991~1993年为德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备,他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格,给国际工业设计界吹入了一股清新的风气。
新材料运用的先锋——潘顿 (Verner Panton,1926-1998本文重点介绍以下几点
潘顿是丹麦著名工业设计师,1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习,曾在雅各布森的事务所工作过,后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品,颇有影响。从50年代末起,他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代,他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作,于1968年定型。这种椅可一次模压成型,具有强烈的雕塑感,色彩也十分艳丽,至今仍享有盛誉,被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具,如1970年设计的潘特拉灯具,1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时,他还是一位色彩大师,他发展的所?quot;平行色彩“理论,即通过几何图案,将色谱中相互靠近的颜色融为一体,为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。
世界著名工业设计师有哪些
Sonia Rykiel:索尼亚·里基尔,以编结和针织服装而闻名.
Karl Lagerfeld:卡尔·拉格菲尔德,创立者卡尔·拉格菲尔德被称为“巴黎时装界的凯撒大帝”,他还同时是夏奈尔和克洛耶的首席设计师。
GUESS:GUESS诞生于1981年,现已成为全球最受欢迎的著名服装品牌之一,她虽然是来自美国的品牌,但两位兄弟设计师却来自法国。
ELLE:ELLE法语是“她”的意思,上个世纪80年代初,也就是法国著名ELLE时尚杂志诞生40多年后,诞生了以ELLE命名的服饰品牌。
Balenciaga:“巴黎世家”服装一向是精于裁剪和缝制。
Givenchy:优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点。
Lanvin:朗万在所有的巴黎高级时装中,是牌子最老,也是经得起得起考验的一个品牌。
CHANEL:香奈儿
Yves Saint Laurent:伊夫·圣·洛朗既前卫又古典,擅于调整人体体型的缺陷,常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中,汲取敏锐而丰富的灵感,自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。
LV:路易-威登
Christian Dior:品牌于1946年由法国的Dior创办,他是一位酷爱游戏的人,也是将传统服装带入现代功能主义革新过程中,极为重要的设计师之一。
Thierry Mugler:蒂埃里·穆勒设计灵感来源广泛,所以其服装形式特多,从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有。
Christian Lacroix:克莉丝汀.拉克鲁瓦。高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。
Nina Ricci:莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐,赢得良好声誉。
ELIE SAAB:Elie Saab是一位近年来受到国际时尚界关注的黎巴嫩设计师,他的设计受到好莱坞明星的喜爱,包括Halle Berry、Catherine Zeta-Jones和Elizabeth Hurley等,也包括中东皇室如约旦的Rania王后等。
agnesb:agnes b. 法国简约宗师。
法国梦特娇:来自法国的服装品牌。
ROZANA:来自法国的时尚,“亮丽人生、感动生活”是ROZANA所推崇的一种态度。
Bisou D’eve:碧淑黛芙,传播纯正的巴黎时尚。
Franck Sorbier:弗兰克·索贝尔
HETINNE:轩帝尼
SHANTIAN:沙田
法国艾凡:“艾凡”品牌系欧洲经典男装品牌。
国内外的知名设计师的代表作品有哪些具体设计风格
国外有名设计师:
三宅一生 (日本人本文重点介绍以下几点
牌子:“三宅一生”
设计风格:以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型模式,且以深向的反思维进行创意、掰开、揉碎、再组合,形成惊人奇突的构造,同时又具有宽冷、雍容的内涵,这是基于东方制衣技术的创意模式,反映了日本式的关于自然和人性温和交流的哲学。他的创意关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。(喜欢黑、灰、暗色调和印第安的孔经染色布料本文重点介绍以下几点
安娜*苏(中美华裔移民 ANNA-SUI本文重点介绍以下几点
设计风格:设计大胆,而且略带一种毫不在意世俗眼光的HECK-CAREATTITUDE,和她叛逆的性格不谋而合。在简约自然主义领导时尚潮流的今日,ANNA-SUI却逆流而上,她的设计中洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质,刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中(她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列,以黯紫色为主的包装,周围布满了红艳的蔷薇,像极了70年代妩媚的面粉盒;复古俏丽的化妆品糸列本文重点介绍以下几点
田山淳朗(日本人本文重点介绍以下几点
牌子:Atsuro tayam(他不追求前卫而讲究实用,他可以用日本材料,却配以欧洲的色彩和欧洲化的优雅本文重点介绍以下几点
设计风格:他的服装较为追求表现女性的优雅的高贵,为了表现女性的玲珑身段美,他的设计往往剪裁简单、贴身、收腰、高跟鞋、侧开叉及膝裙。
亚历山大*麦克奎恩
(生于英国,他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质本文重点介绍以下几点
设计风格:MacQueen-开始所展现的强烈个人风格以及锁不住的年轻创意,使他刚出道就被定为前卫解构设计师,而一直等到他推出第二季的高级时装,巴黎时装界诸子才终于弄明白,他们所面对的是一位不折不扣的大师。MacQueen品牌的高级时装线条简洁,款式性感并极富巴黎感,处处体现设计师MacQueen狂妄不羁的性格。他还是典型的恐怖美学的忠实拥护者,他剪刀下的女性总有那么一种锐利和强悍。每一季推出令人瞠目结舌的作品是他最大的快乐,所以VHI音乐时尚大将将最佳前卫设计师大奖颁给他真是贴切。
韩枫(华裔设计师本文重点介绍以下几点
设计风格:简洁大方、张条流畅,充满个性和现代色彩—这是韩枫作品的特色。
于贝尔*德*纪梵希
设计风格:纪梵希的4G设计风格—Gneteel(古典)、Grace(优雅本文重点介绍以下几点、Gaiety(愉悦本文重点介绍以下几点、Givenchy(纪梵希本文重点介绍以下几点更衍生在同名的彩妆保养品牌上,让女人对他钟爱不己。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页,精彩动人。
保罗*戈尔蒂埃
设计风格:多次戈尔蒂埃以大胆的创作而叫时装界哗然。如将裙子穿于长裤之外,将短裙穿于长装以外,以内衣当作外衣穿着,以薄纱作成绵花糖般的衣服千变万化。
对其设计理念,戈尔蒂埃说:“我全部的设计来源于对现有东西的汲取,并力图在某些方面改变它,将其扭曲变成戈尔蒂埃的外观,而这些事情本身是相当保守的。这种态度深入到我的工作中并变成作品的结果。
韦恩(比尔*布拉斯本文重点介绍以下几点Bill Blass、Blass pat )
他的服装是高品味和永恒优雅的,布拉斯服装结构是简洁的,没多余成份的,有时为装饰需要,会在衣服上加一饰块。
卡门*马克*瓦尔沃(拥有无限灵感本文重点介绍以下几点
足及世界许多地方,锦囊中装满了各个艺术时期的工艺品以及各种可点燃他想象力的东西,收集色彩、浮饰设计的陶瓷、华美的艺术珠宝,最好的刺绣和装饰的蕾丝、珠花。
卡文*克莱(Calvin Klein 即CK本文重点介绍以下几点
喜欢土色及中间色调
提斯*梵*诺顿(追求完美本文重点介绍以下几点
运用天然制的坏布材料、拆成毛边织物和装饰着植物图案的刺绣饰品,使作品充满自然相实的风貌。
唐娜*卡伦 (具有大众亲和力本文重点介绍以下几点
当娜泰拉*范思哲
(略本文重点介绍以下几点
加布里埃*夏奈尔 Chanel
设计风格:无领粗花呢套装,小小黑色连身裙,亦真亦假的珍珠配饰、栀子花与镶拼皮鞋是Chanel的经典标志。
乔治*阿玛尼
设计风格:阿玛尼品牌紧紧抓住国际潮流,创造出富有审美情趣的男装、女装;同时使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的设计师,追溯阿玛尼18年来的经营史,很少有可笑或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美。它不潮流亦非传统,而是二者之间很好的结合,其服饰很少与时髦有关。
品牌定位:在柔和、非结构性款式,玩弄一些层次及色彩,经常调整比例。
迪奥 Dior (克里斯汀*迪奥 Christian Dior 简称CD,最先重视女性造型线条本文重点介绍以下几点
设计风格:注重女性造型线条而并非色彩,裙长不再拖地,强调女性隆胸丰臀,腰肢纤细,肩形柔美的曲线,打破了战后女装保守古板线条。他所设计的晚装豪华、奢侈,在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。
我需要 世界知名包装设计师的作品
日本设计师佐藤卓简介:
1955年出生于东京,1979年毕业于东京艺术大学设计专业,1981年又从该校研究生毕业,先就职于股份公司电通,1984年成立佐藤卓设计事务所。
从“NIKKA·纯麦芽威士忌“商品开发开始,从事过“乐天·薄荷口香糖系列“,“乐天·木糖醇口香糖“,“大正制药·ZENA“,“明治美味牛奶“等的商品设计;还参与过“BS朝日“、“金泽21世纪美术馆“等的VI设计,是NHK教育“用日语玩耍“的策划成员,从事艺术指导,并且开展着从设计的观点剖析大量产品的“设计的解剖“项目等。
著作包括《SKELETON》(六耀社出版本文重点介绍以下几点、《设计的解剖》系列(美术出版社本文重点介绍以下几点等。主要的作品展包括在AXIS·GALLEERY 举办的“NEO-ORNAMENTALISM“展(1990年本文重点介绍以下几点,在松屋设计画廊举办的“设计的解剖“展(2001年~本文重点介绍以下几点,在巷房画廊举办的“潜伏在城市中的LUMEN“展(2002年本文重点介绍以下几点,在松屋银座8楼大会场举办的“设计的原形“展(2002年本文重点介绍以下几点,在多伦多日本文化中心举办的“INVISIBLE DESIGNER“佐藤卓展(2002年本文重点介绍以下几点,在圣保罗日本文化中心举办的“ANATOMIADO DESIGN a obra de Taku Satoh“佐藤卓展(2002年本文重点介绍以下几点,在GINZA·GRAPHIC·GALLEERY举办的佐藤卓展《PLASTICITY》(2004年本文重点介绍以下几点。
日本设计师佐藤卓主要奖项:
东京ADC奖、每日设计奖、JAGDA新人奖、东京TDC奖、纽约ADC银奖、日本包装设计大奖金奖、G-MARK金奖、设计论坛金奖、东京ADC·原弘奖等。他是东京ADC、东京TDC、JAGDA、日本设计委员会、AGC会员。