历年票房排行以及奥斯卡获奖影片

历年奥斯卡获奖影片名单

1届《翼》

2届《百老汇的旋律》

3届《西线无战事》

4届《壮志千秋》

5届《大饭店》

6届《乱世春秋》

7届《一夜风流》

8届《叛舰喋血记》

9届《歌舞大王齐格菲》

10届《左拉传》

11届《浮生如梦》

12届《乱世佳人》又名《飘》

13届《蝴蝶梦》

14届《青山翠谷》

15届《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》

16届《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》

17届《与我同行》

18届《失去的周末》

19届《黄金时代》

20届《君子协定》

21届《哈姆雷特》

22届《当代奸雄》

23届《彗星美人》

24届《一个美国人在巴黎》

25届《戏中之王》

26届《永垂不朽》

27届《在江边》

28届《马蒂》

29届《环球旅行八十天》

30届《桂河大桥》

31届《琪琪》

32届《宾虚》

33届《公寓》

34届《西区故事》

35届《阿拉伯的劳伦斯》

36届《汤姆.琼斯》

37届《窈窕淑女》

38届《音乐之声》

39届《永远走红的人》

40届《炎热的夜晚》

41届《奥利弗！》

42届《午夜牛郎》

43届《巴顿将军》

44届《法国贩毒网》

45届《教父》

46届《骗》

47届《教父（续集）》

48届《飞越疯人院》

49届《洛奇》

50届《安妮.霍尔》

51届《猎鹿人》

52届《克莱默夫妇》

53届《普通人》

54届《火的战车》

55届《甘地》

56届《母女情深》

57届《莫扎特》

58届《走出非洲》

59届《野战排》

60届《末代皇帝》

61届《雨人》

62届《为戴茜小姐开车》

63届《与狼共舞》

64届《沉默的羔羊》

65届《杀无赦》

66届《辛德勒的名单》

67届《阿甘正传》又名《福雷斯特.冈普》

68届《勇敢的心》又名《惊世未了缘》

69届《英国病人》又名《英伦情人》

70届 《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》

71届 《沙翁情史》

72届 《美国丽人》

73届 《角斗士》

74届 《美丽心灵》

75届 《芝加哥》

76届 《指环王3》

77届 《百万宝贝》

78届 《撞车》

79届 《无间道风云》

影史票房前三甲均来自北京，这里正变成高水平影视之都

文化土壤蕴藉深厚，影视要素资源丰沃，影视人才高度集聚，影视创作精品不断……作为中国电影产业的中心，上万家影视机构在北京用激情和梦想创造出《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《战狼2》《红海行动》等佳作，为观众编织出一片片光影幻境，支撑起国内电影产业的半壁江山。当中国从电影大国迈向电影强国时，北京也正朝着“影视之都”奔跑。

【创作】

影史票房前三甲均来自北京

2019年8月，青岛东方影都，总投资30亿元的《封神三部曲》正在全封闭拍摄中。不同于多数国产片昼夜不停地赶工拍摄，这个剧组罕见地“忙而不乱”，像上班族一样准时收工。曾经以《鬼吹灯之寻龙诀》刷新华语片特效水准的导演乌尔善，这次想要创造另一个奇迹——用中国电影工业化体系创作华语影史上首部奇幻史诗三部曲。

《封神三部曲》的幕后推手，则是被观众和行业称为“爆款制造机”的北京文化。这家名字中就有“北京”二字的北京企业，近两年一口气推出了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》《无名之辈》等多部现象级影片，无论票房、口碑还是 社会 效益都可圈可点。

“我们并没有刻意追求爆款，只是有一套选片标准。”北京文化董事长宋歌透露，这一标准分为三个层级：强刺激、强共鸣、强共情。“一个电影具有‘强刺激’的 娱乐 性是及格标准，但是光及格还赢不了，往上走就是寻求共鸣，影片要能够反映时代，让观众有休戚相关之感，光有代入感还不够，还要能打动他们的内心，这就是最高要求——共情。”

截至目前，中国内地影史票房前三的影片分别是《战狼2》《流浪地球》《红海行动》，均为北京出品。《一代宗师》《北京遇上西雅图》《黄金时代》《亲爱的》《滚蛋吧，肿瘤君》《破风》《不成问题的问题》《八月》《冈仁波齐》《羞羞的铁拳》《红海行动》……这些观众耳熟能详的优质电影，均为“北京创作”。北京重点扶持的影片《战狼2》《湄公河行动》《百团大战》《智取威虎山》曾荣获第14届精神文明建设“五个一工程奖”，获奖数量位列全国各省区市之首。正在热映中的《哪吒之魔童降世》，票房口碑双丰收，成为中国影史动画电影票房冠军。

2018年，北京地区生产影片410部，占全国电影产量50%，其中15部影片票房过亿。2019年春节档期间，北京电影票房达2.18亿元，8部新片中，《流浪地球》《疯狂的外星人》《新喜剧之王》《神探蒲松龄》《小猪佩奇过大年》等均为北京出品，共贡献42.23亿元的票房，占新片总票房的72.4%。

【影院】

全国影迷最向往的“朝圣之地”

今年30岁的李晓北是个土生土长的北京人，在她的童年记忆里，北京城区的商业电影院很少，礼堂、文化宫、剧场里既放电影，又搞活动，还看演出，比如地质礼堂、西城文化宫等，好几百号人挤在一个厅里看电影，观影效果“就跟把露天电影搬到室内一样”。“从2005年、2006年开始，北京的商业电影院开始多起来了，看电影的人也多了。”2005年《哈利·波特与火焰杯》上映，她跟同学早上五六点就跑去首都时代影城排队买票，也只买到第一排，得躺着看。

现在，李晓北和爱人住在五环外的霍营，家门口就有两家影院：保利影城龙旗广场店和沃美影城华联商厦店。在西局上班的爱人，公司附近就有一家莱纳恒泰影城，每天中午休息时还能抽空看一部电影。

在北京，观众不仅不愁没地儿看电影，还能找到满足不同观影需求的影院。追求高端享受的，有华谊兄弟电影汇这类轻奢影院；喜欢看怀旧影片的，来耀莱成龙国际影城五棵松店，每周有惠民专场；中国电影资料馆、中国电影博物馆，则成为文艺青年“打卡”的必去场所；国内外大片在京举行的首映礼、首都之星艺术影厅联盟等组织的各种专题影展、北京国际电影节一年一度的“北京展映”……让北京成为全国影迷最向往的“朝圣之地”。

截至2018年年底，北京共有影院238家，银幕1675块，座位数22.99万个，布局相对均衡，且仍在保持高速增长。全国年度票房最高的5家影院中，北京就占了4家。在北京，电影已成为农村公共文化服务中最受欢迎的形式之一。目前，农村公益电影已实现每村年均固定放映40场，年均播放各类题材影片550余部、17万余场次，年均观影达到820余万人次。

未来两到三年内，北京还将加快城区影院空白点和乡镇影院建设，争取市民在城六区内出行一公里就能看到电影院。根据规划，2020年，北京市影院将达到300家，银幕数量达到2200块左右，从目前的平均1.5万人共享一块银幕，发展为1万人一块。围绕农村电影放映提质增效的新一轮改革试点也正在筹备中。

【产业】

“京十条”等政策带来利好消息

阳光打在爬满绿藤的红砖墙上，透着些许慵懒气息。位于东四环外的铜牛电影产业园建筑密度不高，安静中透着文艺范儿，正是电影人创作的绝佳场所。这片占地30亩的文创空间，目前已有50多家企业入驻，出租率达到100%，涵盖电影策划、投资、制作等各个环节——电影产业链的每一环，像珠子一样穿了起来。像这样的影视产业园，北京还有很多。

刚刚在北京成立工作室的香港导演唐季礼，这样概括北京在电影产业上的优势：“北京既是全国文艺气氛最浓的城市，又汇集了最顶尖的创意人才，还集中了电影全产业链的核心技术，尽管很多电影的拍摄地不在北京，但融资、策划、剧本、选角、后期制作、宣传发行都在北京。”

北京参与影视制作的机构目前已达上万家，从事电影制作的机构1500余家，在全国遥遥领先；中影、万达、光线、开心麻花这些中国电影的明星企业都在北京落户；全国各地乃至世界主要影视企业都在北京设有分支机构或创作经营实体。这样的体量和集中程度，不仅在国内，在全世界也是首屈一指。这些影视企业是北京加快建设“影视之都”的主体力量。

在北京，电影公司既能感受最浓厚的电影文化氛围，也能接触到最丰富的行业资源。拍电影——中国（怀柔）影视产业示范区是全国唯一一处国家级影视产业示范区；聚人才——国内最优秀的电影从业者、北京电影学院等顶尖艺术高校都在北京；找平台——每年四月的北京国际电影节，是区域乃至全球电影交流、合作与发展的重要场所。

各项政策的扶持也为影视行业发展带来诸多利好消息。宣传文化引导基金、文化艺术基金、广播电视网络视听基金等专门资金、专项基金扶持创作；文化精品工程扶持重点项目，《湄公河行动》《红海行动》均曾受惠；2019年推出的《关于推动北京影视业繁荣发展的实施意见》，被业内称为“京十条”，从“文化+ 科技 ”、“投贷奖”联动、金融支持等10个方面推动影视业和文化产业高质量发展。

如何投资影视产品

影视信托即信托公司与影视文化产业在金融领域的合作，主要将委托人的资金投资于有价值、有潜力的影视作品、电视剧等。金融市场逐步升级的“资产荒“，”另类资产“再一次被信托公司关注升温。比如星爷春节档《美人鱼》。都知道《美人鱼》因为有周星驰这个灵魂名导而火了，春节期间票房超30亿，最大的赢家莫过和和影业，而和和影业背后的推手 五矿信托也同样重要。这也是最典型的影视基金信托运作模式。但是名导名角不是票房的保证，比如之前“百发有戏”投资的《黄金时代》。“百发有戏”通过中信信托发型这款影视信托产品时打着互联网消费权益信托的概念。票房预估2亿，票房低于2亿元，收益为8%，每增加1亿元票房，收益提高1%，若票房超过6亿元，收益为16%。然而赚足了噱头却赚不到票房。《黄金时代》上映10天票房仅4310万元。0多万的票房成绩和当初百度大数据系统测算出来的票房至少2亿相差甚远。而且投资影视信托往往还存在以下风险：

方法/步骤

1、无资产抵押影视投资属轻资产高杠杆投资，基本无任何实物资产抵押。与信托传统的抵质押风控标准背离，信托缺乏风控经验，有的只是对票房的美好预期。

2、投资标的不明确影视信托多采用影视基金的形式，由基金管理人根据行业经验进行投资，导致投资不确定性增大，毕竟近年来名导、名编、名角的封杀和意外新闻事件不绝于耳，风险不容小觑。

3

3、投资成本难控电影拍摄时间过长、道具、舞美、群演的增加，内行人都难以控制、外行人更摸不清门道。无形中增加了成本，如果再遇上没有好的票房弥补，那么亏损也是难以想象的。

如何评价电影《黄金时代》

字有点多

在各色争议声中，终于决定亲眼看看这部电影。看完后感想如下：

1、电影的缺陷皆源于这是一部根据真实人物所拍的传记片，编剧过于尊重史实乃至缩手缩脚。

2、影片的缺陷来自编剧，优点来自导演。冤有头债有主，大家要找对人。

演员不断的打破屏幕间隔的间离式叙事手法招致很多人的批评，我并不觉得这是问题。同样是“被嫌弃的一生”，中岛哲也在《被嫌弃的松子的一生》中玩得嗨多了：音乐剧、舞台剧、MV、剥洋葱式非线性叙事结构...你不会觉得《松子》难以理解，甚至觉得很好看。同样，我不觉得《黄金时代》非线性叙事结构难懂，当然“去高潮化”的拍摄手法使其并不"好看"。为什么你能接受《松子》的表达方式而不能接受《黄金时代》的表达方式？因为《黄金时代》的传主是真实人物，编剧乃至观众潜意识中拒绝用过于“夸张”的表达方式。

我所不满的在于编剧过于谨慎。整部电影象影像化的“亲朋好友忆萧红”，几乎每个角色的每句台词都有出处，可见编剧的确在搜集资料方面下了大功夫。当角色们念出台词或者对着镜头讲述时，我甚至觉得屏幕下方会出现“XXX（人名），《XXXXX》（回忆录书名），XX—XX页”的字幕。越是知名的人物越尊重史实，这点在鲁迅身上体现得尤为明显。他的台词完全是文本式而非口语化，听着这个“人物”大段大段说出文章中的“台词”，这种处理方式我觉得“过了”。

编剧事无巨细的客观的描述萧红何年何月在何地作了何事，但是他忘了最关键的一点：萧红为什么这么做？或者更进一步：萧红是怎样的女子？这才是很多非萧红迷关注的事。我说我想去看《黄金时代》，亲友不屑的说：“萧红的电影有什么好看的？”言外之意自然指她身上的“破事”。而我想了解的并非那些“破事”——虽然这些“破事”很具传奇性——而是萧红这个“人”。很遗憾，这正是影片的缺陷。它忠实的表现萧红作为，比如她依附于各个男人，她对“政治”的抗拒，却忽略了她的所思，即人物动机。为何她这样做？影片语焉不详。《松子》虽然戏谑，但对人物动机的挖掘相当深入。松子童年缺爱，因此一生寻爱，这使观众能对角色有代入感——有趣的是，很多虚拟传记片都将人物动机归结为家庭和童年，比如《公民凯恩》。而萧红，我们知道她父亲对她不好，这在片头片尾略为提及，但通过影片，我们找不到根源动机。如果你是萧红粉丝，对其经历感同身受，自然能分析其动机；但我不是，通过电影我没看到我想了解的内容。

这使《黄金时代》夹在两头不讨好的尴尬境地：不接受其叙事方式的（这其中可能包括萧红迷），觉得这电影装逼且难看；接受其叙事方式的，觉得不够深入、流于表面。归根结底，如前所说：这是真实人物的传记片，编剧不敢表露其态度，因为这可能会招致不同意见者的批评。所以他尽量客观、尊重历史，不越雷池一步。如果编剧大胆一些，干脆用《天鹅绒金矿》的表现手法：影射，真实人物与虚构人物、真实经历与虚构经历夹杂在一起，拍摄手法更随心所欲。观众对传主感兴趣？看完电影自己去查资料吧！

作为一部带有强烈编剧印记的电影，许鞍华作为导演是否好选择？我个人认为，在技术方面，许鞍华无可指摘。影片节奏舒缓而不拖沓，结构扎实而不松散，一些剪辑段落颇有亮点，可见导演的基本功。许鞍华甚至忠实复制了剧本的疏离态度。在三个小时的观看过程中，我没有走神。采用非线性叙事结构的国产电影不多，《黄金时代》是一个良好尝试。如果将剧本交于其他导演之手，可能呈现效果更差。不过对于可以预见的票房失败，身为导演的许鞍华将会背负主要责任，令人惋惜。

就像《一代宗师》的野心并非《叶问传》，《黄金时代》也并非聚焦于萧红一人。但由于上述问题，出场人物犹如一个个纸片，我们看见他们的经历，听见他们的言语，但他们究竟是什么人？我们不知道（《一代宗师》中，王家卫好歹通过那么多“金句”把人物立起来了）。也许萧红的经历于你心有戚戚，你会由于自己与萧红的相似经历与处境，而将自己的情感代入电影中的萧红。但这并非电影展现于你的。编导选择“不表达态度”，这也算是一种态度吧。

我所在的影院，《黄金时代》一天排片三场。我看的那一场上座率大约六成，期间溜走了几名观众，退场人数并不多。《黄金时代》于我有所触动，我可以给它三星至三星半。

为什么现在电影都以票房论成败？

赚钱为目的[机智]毕竟审美每个人不一样 《万箭穿心》200多万票房 《唐人街探案3》40多亿票房 你肯定看着后者 但艺术品质差多了 说不好听的很多人未必知道《万箭穿心》啥东西

“《绝杀慕尼黑》票房破8000万了，真的太成功了！”。

“《雷霆沙赞！》中国票房还不到3亿，简直扑街到地心”。

为什么同样是评价电影的票房，《雷霆沙赞！》票房比《绝杀慕尼黑》高好几倍，却获得了完全相反的评价呢？

衡量一部电影成功与否的标准有很多，放在市场中，当然是以票房论成败。这就容易形成一个认知——票房越高，电影越成功；票房越低，肯定就是商业上的失败者。

答案当然是否定的。

因为我们忽略了一个词，叫“票房体量”。受制于题材、类型、卡司，甚至国别等的不同，每种类型片，都有属于自己的一个票房体量。即使电影票房本身并不高，但只要处于票房体量之间，就是合格的，高于票房体量，便称得上是一部票房成功的影片。

而现如今大多数人，并没有正确的票房体量区间的认知，很多人对于电影票房的阈值是被拉高了的，毕竟在这个只有“XX影片票房X天破十亿票房”这样的题目才会不停的被自媒体报道刷屏的时代。但是对于大多数题材类型来说，近亿元的票房成绩，已经实属成功。

比如《你好，之华》。一般而言，文艺片的票房体量都在百万级别，如果有一线导演和演员加盟的文艺片，票房体量会上涨到号码：400-966-8255（家电维修号码分享）万左右，比如之前的《黄金时代》《江湖儿女》等都是如此。因此，放眼当下动辄上亿的整个电影市场，《你好，之华》的8000万票房看似不值一提，但相比这一类型的电影来说，已经是很不错的表现了。

当然，票房体量并不是恒定的，随着时间、市场的变化，尤其是爆款电影的出现，票房体量也会不断被推高。比如，五年前爱情电影的票房体量可能还在两三亿级别，但如今随着《前任3》《后来的我们》等一系列高票房爆款爱情电影的出现，其票房体量也翻了好几番。

因此，摸清每一类型电影的票房体量区间，有利于对目前中国电影市场树立一个正确的价值观念。此外，作为制片方，还能为前期的电影投资做好风险把控，避免投入过大却难以回本的问题。那么，不同类型的电影到底有着多大的市场体量呢？我们又该如何建立自己的票房认知？别急，本文将从国产片的角度，为大家一一分析。

1、动作电影

动作电影称得上是目前票房体量最稳定的一类影片了，但从票房体量角度来看，并不能一概而论，细分开来，动作电影也分以下四类。

首先是主旋律动作电影，这也是屡次创造票房奇迹的类型。2016年的《湄公河行动》以最终11.86亿的成绩取得了当年的国庆档冠军，为这种类型开创了新的机遇。而2017年的《战狼2》所取得的56.83亿成绩，更是目前内地电影票房冠军。2018年《红海行动》（36.5亿）成绩同样表现出色，而未来这一数字又将落在哪里也有着很大的想象空间。2020年春节档的《紧急救援》也属于此类型，有望继续获得30亿+的票房成绩。

而目前产量以及质量较为稳定的，当属香港动作电影。目前港式犯罪动作电影的票房体量在3-4亿左右，比如《追龙2》（3.04亿）、《黄金兄弟》（3.17亿），去年国庆档上映的《无双》以12.73亿将这一体量推到了最高。而今年暑期档的《扫毒2》与《使徒行者2》也都有望凭借续集优势与全明星阵容，获得6亿以上的票房成绩。

近年来，内地也开始效仿香港，开始出品拍摄一些犯罪动作电影，然而体量始终无法企及港片的高度。今年年初的《“大”人物》的3.79亿是近年来目前这一类型电影的最高记录。一般而言，这类电影的票房体量在1亿左右，比如《绑架者》（9566万）、《英雄本色2018》（6307万）。两部《心理罪》凭借IP属性都获得了3亿左右的票房成绩，虽然成绩并不亮眼，但在此类型中已经属于佼佼者。

香港动作电影还有“港式功夫”这一类型电影的存在，比如《叶问》系列、《杀破狼》系列，目前《叶问3》（7.69亿）是这类电影的最高体量。但是这两个系列之外的电影，类似《太极》《狂兽》《张天志》，都只能收获1亿左右的票房成绩。这也与目前华语功夫明星的断代有关。

2、科幻电影

在2019年以前，科幻电影在中国电影市场一直是微弱的存在，其票房体量也在具有一定科幻类型的《逆时营救》《不可思异》等影片中维持在1-2亿之间。甚至类似《伊阿索密码》等片只有不到一千万的票房。

但今年春节档《流浪地球》的出现将科幻电影推到了新的高度，46.54亿票房也成了当下科幻电影的市场新标杆。当然这并不能成为以后科幻电影的标准体量，内地科幻题材仍然需要更多的作品让市场成熟。这对接下来等待上映的《上海堡垒》《明日战记》等科幻电影来说也有不小的挑战难度。

3、喜剧电影

喜剧电影的范畴无疑也是庞大的，在这里我们也将喜剧电影细分为以下几类。

首先是纯粹的剧情喜剧，以麻花喜剧以及徐峥、王宝强的部分喜剧为主，《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《大闹天竺》《情圣》《恶棍天使》《来电狂响》《李茶的姑妈》皆属于此类别。如果拥有出色的制作班底外加目前顶级的喜剧阵容，一般能获得20亿以上的票房量级。然而喜剧类也因为质量水平、卡司阵容以及喜剧品牌的参差不齐，这个类型也拥有最大程度的票房方差。从成绩最高的《西虹市首富》（25.47亿），到仅有几百万票房的喜剧，数量庞杂。

但是剧情喜剧往往具有一定的票房上限，将喜剧与悬疑、科幻、竞技等题材融合，往往能获得更出色的票房加成，典型的是《唐人街探案》系列。实际上，2015年《唐人街探案》上映的时候，影片8.18亿便已经是超出预期的市场表现了。2018年，《唐人街探案2》上映又将悬疑喜剧的体量推高到30亿+，33.97亿也是目前的最高体量。而春节档的《美人鱼》《疯狂的外星人》《飞驰人生》，也都是成功将喜剧与其他类型融合创造极佳票房成绩的典型。

除此之外，喜剧还有两个分类，就是港式喜剧与动作喜剧。港式喜剧以黄百鸣的“喜事”系列为代表，只能获得1亿左右的票房成绩，并且近几年整体情况呈下滑态势，2017年贺岁档的《妖铃铃》与惊悚恐怖片相融合，3.63亿的成绩也是此类型的最高表现。

另外就是以成龙为代表的功夫喜剧，以《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》为代表，基本拥有5-8亿的基本量级。

4、剧情电影

剧情电影其实是很难划分具体类型的一类，这里我们从题材出发大体分为两大类。

首先是现实题材剧情片，去年暑期档大热的《我不是药神》便可划归到这类电影中，31亿的票房成绩也是目前的最高体量。而一般来看，像《亲爱的》（3.44亿）、《我不是潘金莲》（4.82亿）都在正常体量区间。因为制片成本中等，并且具有出现口碑爆棚的代表，这一类型电影也成为近年来的票房大热。今年暑期档的票房热门《银河补习班》也属于此类型，具有斩获10亿+票房的实力。

其次是 历史 题材剧情片，随着《芳华》（14.22亿）、《无问西东》（7.54亿）两部超出市场预期的类似题材影片的崛起，也让市场认识到了这一类型的全新开发方式，拥有更广年龄观众层的此类影片在未来也拥有更多的可能性。

5、爱情电影

情感 类电影与喜剧类电影相似，也拥有较大的阈值区间。

目前，爱情电影的票房体量一般在1-2亿，像《21克拉》（1.1亿）、《下一任：前任》（1.21亿）其实都是正常体量内的影片，《超时空同居》《从你的全世界路过》的8亿票房都是超出预期的影片，而《前任3》接近20亿票房的成绩则将爱情电影的票房体量彻底推高。

爱情电影中还有一类特殊的存在，称之为“青春片”，这类影片往往聚焦主角的青春时期，并且具有一定的时间跨度，比如去年五一档的《后来的我们》，影片13.61亿的成绩也是当下此中类型的最高票房。总体来看，青春片的票房体量在2-3亿之间，目前正在上映的《最好的我们》票房已超过4亿，可以说超过市场预期。

6、魔幻电影

目前，魔幻电影的票房体量在几年前比较偏大，包括星皓版《西游记》与周星驰版《西游》系列都是魔幻电影的高体量代表作。

另外，《捉妖记》系列属于偏合家欢的魔幻类型，2015年《捉妖记》将该类型票房体量推至24亿。到2018年，《捉妖记2》的22.37亿票房虽然看起来依然表现不错，但对照第一部，显然有着下降的落差，这无疑也是票房体量无形之中被推高的作用。

然而，因为魔幻电影高投资特性，也让其拥有着较低的票房回报率。去年投资7.5亿制作的《阿修罗》最终上映票房不到1亿，也让此类题材逐渐成为投资黑洞。

7、动画电影

相比于其它类型电影，动画电影由于受众有限，其票房体量也偏低，具体来看，成人向动画和低幼向动画又是不同的。

成人动画的票房体量在1亿左右，比如《风语咒》（1.12亿）、《十万个冷笑话》（1.19亿）。今年年初上映的《白蛇：缘起》的4.48亿成绩也实属不易，而目前成人动画的最高票房记录保持者还是4年前上映的《西游记之大圣归来》，近10亿的票房成绩至今无影片企及。迄今为止，也只有《大圣归来》《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》三部票房突破标准体量的成人动画，类型出圈，仍然是大多数成人动画需要面对的问题。

目前与《西游记之大圣归来》市场表现最为接近的要数《熊出没》系列了，其中，今年春节档上映的《熊出没·原始时代》获得7.14亿票房，这也是目前低幼动画的最高票房体量。而一般而言，低幼动画的票房体量在近几年都维持在5000万-1亿之间。比如此前的《喜羊羊》系列，以及近年来的《猪猪侠》《赛尔号》《神秘世界历险记》等“年货”作品都是此类电影的代表。

除此之外，随着中国市场的不断发展，以及近年来越来越多类型片的成功，目前市场上还有包括恐怖片、古装片、黑色犯罪片、战争片、运动题材影片、武侠片、传记片、歌舞片、纪录片、特工片、文艺片甚至政治任务型类在内的十多种类型影片，不同类型的影片在投资、宣发以及市场回报上，皆拥有不同的票房回报率以及票房体量。

也许你期待自己的影片能成为开拓类型的“头号玩家”，成为新的《流浪地球》《战狼2》或者《二十二》，但是超出市场预期的影片质量是成为类型爆款的一切物质基础，如果只是符合行活的水准之作，在影片上映前，或者跟投项目前，对自己项目有一个清晰的市场体量认知，仍然是目前电影行业内大多数人所欠缺的重要素质。

《黄金时代》：我将与蓝天碧水永处

萧红，原名张乃莹，1911年6月1日，农历端午节，出生于黑龙江呼兰县一个地主家庭，1942年1月22日中午11时，病逝于香港红十字会设于圣士提反女校的临时医院，享年31岁。

这短短几十字言，像焚烧的冥纸，随风残尽，送别了萧红，地理空间上跨越天南海北，从呼兰县到香港，孤雁一般；而时间上的字眼又隐现出了无尽的落寞和不甘。

关于萧红与她所的时代，仿佛乱世奔波时偶然遇见的一张深刻的脸，总也难以忘记。你很难想象在中国作家群落里，有这样一个女子，一生颠沛流离，饱经苦难，却又肆意昂扬，你总也不明白，这个女子的内心是怎样的密麻。

在中国，你找不到这样一个既尝无限苦，爱字里不得心，终生漂泊无依，内心却依然像个明星一样闪亮的女子。

萧红像个不谙世事的江湖人，但她的情感又使得她是一个多情的江湖人。漂泊的经历造就了她的文学，但这种文学同时也是苦痛的，满身伤痕，作为一个女子，在抗日的时代，所有人书写抗争，铁一般表现着刚硬时，萧红却书写着为人不满的小说，但如今看来那些文字都是不死的花。

所以，萧红的文字是独属于女人的坚强和任性。萧红就像一道荧光，在漂泊中一点点失去光亮。

我热爱萧红的文字，但我却无法对其人产生爱。

萧红

萧红的一生是和文学紧紧捆绑在一起的，她的文学与生活几乎没有界限，两者共生在一起，这种在苦难中生存的惬意，和对生活独特的注视，是其他文学家所难以具备的。

“生活”在萧红的文字中，像是被嚼了无数遍，已经分解的物质，你可以看见千丝万绪。而对于萧红本身，这个江湖女子，野马一样，又如野花一般，扑面而来的凉意，来自于她的哈尔滨，来自于她的弃儿，这种风霜里的生活，使我感受不到温暖，只有难过。这种难过进而变异为一种恶心。

对于电影开头部分萧红所过的那种凄惨、决裂的生活，在寒冷的哈尔滨，抛弃孩子与家乡，与一个又一个的男人纠缠不休，我不钟情于这种的爱情生活，甚至于有点恶心，我不反感在困顿潦倒的生活中坚挺着的爱情，前提时这种相互扶持的存在是一种道义上的正确，绝非这种四处沾惹，小孩子一般。萧红最终的结果也应证了，这种缺少信仰，只是因为激情，就去义无反顾就相互缠绕的爱，尤其在那个年代，显得多么脆弱和可怜。

电影所表现的不单单是萧红的个人传记，更是一种群像，是以萧红为主体的以及那个时代，那是一个崇尚文学的时代，那是一个热血赤诚的时代，总而言之，那是一个黄金时代。

这种时代背景包括两个方面：抗日战争的时代，以及文学激情的时代，这两个时代在身体与灵魂的两个方面塑造了萧红。

在影片中，导演也意欲最大力度的寻找那个时代，于是昏黄深沉的色调，回到历史坐标的物件，文人的对话。令我最印象深刻的是，电影中表现出来的那个时代对于文学的态度：毫不矫揉造作，热情洋溢的书写，讨论，夸赞。

萧红看似是一个很洒脱，很肆意的文艺女青年，她逃脱家门安排的婚姻，逃开故乡，甚至于可以“轻松”的抛弃自己的孩子，大多数人似乎都在佩服这个野马一般的江湖女子。但其实，在这种表象的自由和洒脱之下，其实是一个极其被动且无助的女人，她被无情地挤压着，被那个时代牵着走，被爱着的男人牵着走，被病痛牵着走，从东北到日本，再到山西，延安，武汉，到香港……

在这种无可奈何伤心人的意义上，似乎才更能明白萧红拼命去寻找写作，寻找文学，而更悲哀的想，萧红也只剩下了写作这个孤孤单单的权力。所以，文学和写作是萧红的一切，她不愿意跟随那个时代作家的脚步，去写一些政治意义上的东西，她也不愿意成为一个左翼作家，在所有的潮流都遵循抗战的指示时，萧红拿起纸笔，在生命最后的那几年，写出了《呼兰河传》，这部被誉为80年代中国最重要的小说。

萧红的作品更接近文学的本质，这种文学的原始和纯度是萧红内心深处唯一的明灯，它点亮和温暖着萧红。电影《黄金时代》中，萧军与萧红闲聊问她为什么还眷恋这个世界，她现在自杀的条件如此充足。

萧红回答，因为在这个世界上，还有一点能让我死不瞑目的东西存在。

我想那应该是文学。

生命的经历成就了萧红，她的文字敏感而又绵长，正如她出生的呼兰河水一样。萧红对于幸福是追求的，但她反观自己的一生，却也产生怀疑和害怕。

萧红其实是一个被文学意义放大了的，那个时代的悲惨女人。如果时代安好，作为作家的萧红或许更顺利，因为31年的岁月，萧红就已经写出了百万字高质量的作品。但我们不能自私的想，她的内心和性格，注定也过不了平凡的生活，波折给她的写作灵魂注入了养料，同时也在物理上销毁了她；同时她经历的那个时代也是整个民族的伤痕。

萧红与萧军、端木蕻良

毫无疑问，萧红与萧军的情感最深，但他们不是一条路上的人。萧军充满精力，热爱战斗，不想这一生只是写作；而萧红静悄悄，渴望过平凡安定的生活（这很讽刺，这一生萧红都在漂泊），安心写作，有人爱自己。萧军欣赏萧红的才华使得他们相识，他们两个人的存在像两个刺猬，仅靠文学上的一点养料，拥有着不同的价值观和文学观，使得他们常常会扎伤对方。

更重要的是，萧军带领萧红走上了文学的道路，在启蒙的起点上，这一段深刻的记忆与爱长久的盘旋在萧红的内心。令人唏嘘的是，萧红与萧军在一起时，怀着别人的孩子，而离开萧军与端木在一起时，又怀着萧军的孩子。

至于端木蕻良，他们之间的爱应该是更平常的爱。因为与萧红在一起，端木被后人指责多年，那时萧红与萧军正经历感情的变革，在分手的临界点，这时候端木出现了。他崇拜和仰慕萧红的才华，二人的文学风格也是相近的，这时两人在文学上产生灵魂的共鸣。萧红将爱转移到萧军身上，半真半假，萧红似乎应该是想用另一个自己还挺喜欢的男人，在心里去代替萧军的位置。

但事实证明，并没有。他们之间还有密密麻麻的东西，简直太多太多，说不清道不明。这两个男人，一个带领她走进了黄金时代的起点，一个陪伴她生命最后的时光。他们与萧红都不是最好的结合，但在最好的年华，萧红遇见了他们。

以上这些是在电影浮面上的一些情感的言说，并未太关注于电影本身。说回到电影，许鞍华被萧红的传奇性所吸引，31的年华逝世，就已经蜚声文坛了，在这个年纪很多作家连第一本小说还没写。此外，许鞍华在艺术追求上看到一个与自己相似的人。

这部电影许鞍华做的很庞大，似乎想填满整个人物的一生。在光影上，除了寻找时代感与文学气息之外，导演更多的是遵循与萧红一样的创作方式：没有太多变化或者变形的镜头，一切在规则之内，也没有束缚和指导演员的表演，只是给予一个框子发挥，这个框子是历史传记片的基本，在框子之内都遵循演员自我的表演。因为萧红的写作就是这般，将生命中的细腻托给你看，并不加以修饰，不让其本性改变。

此外电影被观众不能接受的就是断断续续，贯穿全片的与镜头对话的“间离”。

电影中的“间离”效果：

间离效果，即欣赏者与欣赏对象之间产生一定的隔离，从而使欣赏者处于一种独立思考的状态。

电影《黄金时代》中的间离产生着好几种的特质，这种若隐若现，在电影和现实之间游离的这种状态，使得电影在很大程度上成为一种先锋意识，在过往也不是没有过这种间离的表现，但如此大程度的，贯穿全片近三个小时的间离，使得影片整体呈现一种极致的追求，同时这在影片的心中也是不稳定的。

1.这种间离首先发生在演员与角色之间：

电影中，经常是角色在情节中突然转向了镜头，与观众进行对话，从开篇开始即是如此，大段的且多角色的间离，使得演员与角色之间产生一种若即若离的感觉，表演和随时随地间离的独白，将人物与现实中的观众连接起来，看来导演并不想让观众以一种感性的方式深陷在电影之中，这中间离更像是一中魔力的邀请，将欲以轻松姿态的观众邀请在整个庞大的时代之中，从而解除掉观众客观悠闲观望的条件，我望着你，你就要思考。

在电影都在追求两者之间契合时，《黄金时代》的这种方式注定成为一种先锋。

2.这种间离还表现在叙事时空上：

在剧情的前进和发展中，人物脱离情节与镜头对话，那一瞬间所有的东西是被搁置的，只有人物与镜头的交流。正常的叙事被暂时打断，让人忘记这是一个电影，这刚刚发生的剧情，这更像是听一个故事，来自于主人公萧红的朋友。

《黄金时代》票房上的惨淡昭示出大部分观众对于这部较先锋的文艺片的不待见，除了近三个小时的“不知所云”，还应该就是这种直接面对镜头间离的缘故。大众对于这种间离的分析很多是关于导演想更客观，不愿意得到一个影视作品创作出来的主观形象。这可能是一个原因，但我对此有别的看法。

《黄金时代》很大程度上在靠近文学，因为无论是主人公的文学意义，还是那个时代的文学气息，这个黄金时代，文学是第一位的。因此这种直接与镜头产生交流的间离，更像是小说中的情节之外的评论和论述语言。小说中，除了剧情产生的主体描写之外，会有很多作者表达出来的非情节的论述语言，它不是情节描写，却和主题挂钩。

导演做出来的这部《黄金时代》整体可以看作一部小说，小说主体部分是电影的情节表演，而这种间离就是小说中作者的评论。这是形式上的统一，电影成为小说。

再有，这种间离看似使得观众离开电影，抽离出来，但这种间离何尝又不是一种假的间离呢？萧红的一生是靠文学与绯闻出名的，她太传奇，本身就像一部编排成的电影，她的一生都混迹在那些朋友之间，所以这种间离更像是世事飞转，云淡风轻之后，我们坐下来听和看萧红的那些朋友们说过往的故事。所以整部电影表现萧红传奇的一生靠的不仅是电影本身，还有观众。

所以，主体情节、“朋友”的讲述、间离造成的观众的围听，形成整体。虽然编剧李樯说，他刻意而为之这是一部故意扮演的传记片，这种间离是将历史观带进电影中。但我想，这种间离是有真真假假的意味的，意外的将观众连接起来。

这种看似任性的间离，或许也是导演的“心机”，大量的与镜头的交流，迫使观众进入情境，进行思考。

风云人物的故事总要有人听，否则风云人物的魅力从何而来。导演让我们用这种方式倾听，从而成全萧红的传奇性。观众与整部电影的关系，就像桥身和桥的支架，我们托起整部电影中萧红的人生。

我有时候觉得，像萧红这样的作家，活着的时候就受尽苦难，而多年之后作为后人的我们在阅读她的书籍和相关电影时，还在感受这种苦难。仿佛她们永生永世都与苦难有关，这仿佛已经成了一种“诅咒”。